衣T大學 inif印衣服 團體服訂製 個人客製化商品 一件也能印

Website 👉 http://www.in33.com.tw

※本公司承攬客戶之印件，客戶須保證其委託印刷具有合法權並絕無侵害他人智慧財產或其他任何權利；倘有第三者主張權力時，應由客戶出面解決，所有律師費、訴訟費等皆由客戶自行負責，且須賠償本公司因此所致一切損害。

INIF 印衣服
IN33傘傘動人

(巧昱服飾設計有限公司)

印衣服網址：www.inif.com.tw 
傘傘動人網址 : www.in33.com.tw

公司地址：新北市新莊區中港路2號
取貨地址：新北市新莊區中港路3號
-----------------------------------------

電話：(02)2998-1380

傳真： (02)2994-1010
Email: in33in33@gmail.com
LINE: inif888
Skype: chioyu 
Facebook-1: inif印衣服
Facebook-2: 傘傘動人
--------------------------------------------------------

靜思人物畫民俗

俗語說「定能生慧、靜能通神」，玉山伯提倡的是「專注」觀察萬物，「知天、知地、知物」，靜下心來「寫生、寫神、寫意」。除了美術的技法，文學、文史、民俗風情的歷練修為，即是「大師」有別於「畫匠」之關鍵。
他早年進私塾奠定了「漢文」的根底，接著跟從嘉義地區鴻儒法曹詩人「賴雨若」學四書五經及文史，又追隨「賴惠川」悶紅老人學詩文。像玉山伯他們那一代台灣早期的本土畫家對中華歷史神話人物非常瞭解。台灣人民間信仰也拜奉「關公」、「觀音」，因此「神明」就成了畫作裡的題材。同時神話人物、民俗信仰，例如鍾馗等，也入畫於「文人畫」。

探討「林玉山的繪畫世界」，本次畫展第四個主題，自然而然就在「靜思人物畫民俗」上展現。

賞析：

＊還原畫稿美髯聖，辟邪鍾馗貌獰猙：
（拜現代高科技之賜，石刻壁畫的拓印或黑乎乎的照片，經過「數位化」處理，可以很容易地「還原」出來原本的「畫稿」。筆者一時興起、嘗試了一下，如此做了結果非常不錯。）

結論：
所謂「台林畫風」特色、筆者所顧所得如下：
寫生寫生再寫生，觀物之生圖像呈；
寫真寫形寫意境，繪實繪影繪神情；
書讀萬卷正素養，路行千里增見聞；
遊山玩水作寫生，摹古臨帖當啟蒙；
眼心手到筆鋒健，天地人合氣呵成；
食古消化則我有，革新漸變即自明；
外師造化天地景，內源心得精氣形；
民胞物與善一體，法古創新真全能；
膠彩水墨合融匯，求變忍不狂放更。

綜觀玉山伯畫作「歷久彌新」，深得我心。茲狗尾續貂仿宜蘭前賢江夢花詩句，曰：
藻繪萬物集大成，色染絹紙放光明，
筆揮雲山臨仙境，墨潑碧海起鳥聲；
威虎梅鹿蛇鼠膽，矯龍竹雀牛兔睛，
鷹犬雞鴨鴛鴦慶，豬羊猴馬貓熊萌；
十二生肖秀毛翎，三千里路留風景；
工筆細微顯神韻，寫意大觀呈雅興；
佛道神像引禮敬，花卉仙鶴揚清名；
中日台藝超凡世，釋道儒訓修終生；
維摩妙手書詩畫，淵明東籬借喻情，
桃李春風滿天下，開台一林譽丹青。

耿畫廊將於3月24日推出常玉個展「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」，展出近四十件旅法華人藝術大師的作品，聚焦於其三〇、四〇年代的創作，至生前最後一件作品。耿畫廊的前身，是創立於1992年的大未來畫廊，耿桂英女士自1993年第一次舉辦「常玉‧朱沅芷畫展：思鄉曲．遊子情」雙個展以來，近二十五年歲月中，於1997年、1998年、2001年、2010年與2013年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經營常玉作品的代表畫廊，於耿桂英女士的帶領下，將再度推出「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」。有別於以往常玉個展，此次展覽由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當代美學觀點。 

本展覽展出作品從常玉於法國習畫的起點—「大茅屋 （La Grande Chaumière）」出發，至他生前最後一件作品。展場空間中呈現大茅屋匯聚畫壇豪傑們時代場域，以及常玉在該場域中所創作的紙上作品，主展場意圖重現常玉三０、四０年代的「粉色時期」，這時期常玉經常以白色、黑色、粉色等三色構成其畫作主要色調，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調單一，卻有豐富層次。此次也將呈現徐志摩曾驚嘆「宇宙大腿」的裸女系列作品，而富邦藝術基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品於本展覽中呈現。 

第一次世界大戰後的法國是被稱為「瘋狂年代」（Années folles）的核心之所，也是法國自由解放、創作和文化豐饒的時期。20世紀初來自世界各地移散至巴黎的藝術家們，特別指的是發展中國家這些最先接觸到西方現代化並以此為生活方式的創作者，他們置身於人群過著摩登的生活，但不同於摩登男女在感官刺激中隨波逐流，他們擁有銳利的思考、對藝術創作的堅持，從不迷失自己。在這黃金年代被稱作浪蕩子（Dandy）的創作者們就像一面鏡子，反映了時代、城市、人群和生活的多樣性；在中國現代主義藝術的表現上，衝鋒在這詭譎多變的世界浪潮裡尋找一種連結傳統與現代的創作者，自覺地經營著自我來進行文化轉譯上的實踐層面上，就屬常玉最為突出。 

浪蕩子美學體現在常玉繪畫層面的表現，或可從其大量裸女速寫下的東方書畫線條，以及在內化東西方繪畫媒材、概念下的互文關係進行分析，從創作方法的實驗，到美學風格的實踐，最終在常玉的繪畫中我們看見了跨文化轉譯的美學語言和現代化歷史的刻痕。常玉曾說：「歐洲繪畫好比一席豐盛的菜餚，當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及沙拉，能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。」常玉見證了新時代的開始，同時展現浪蕩子美學在跨文化現代性中的可能。那混合了中西方截然不同的處世價值與美學觀的表現，不僅突顯了常玉的包容力，也在美學語言的編寫中進行了協調與再造。最終，在跨越文化藩籬之際，亦跨越了菁英與通俗，令身處當代的我們領會通往美學和歷史的詩意。 

此次個展梳理常玉現代主義繪畫中的美學語言，展名「藏枒入華」，係藉其「粉色時期」大量瓶花作品中支撐起花卉的杈枝，即「枒」，作為閱讀常玉繪畫線條的敘事開端。「藏枒」意謂其繪畫線條在凝重油彩中所刻畫出的時代心理；「華」則諧音「花都」巴黎，同時也隱喻這位中國現代主義開拓者的「華文化」主體，是如何透過繪畫使東西方美學相互滲入，轉譯跨文化的現代主義美學。 

常玉簡介 

1901-1966 

1901年生於中國四川 

少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年應政府「勤工儉學」政策，轉赴法國留學，成為中國最早期的留學生之一。畢業後，留居於法國。1923年，在大茅屋工作室從事人體素描。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版《陶潛詩選》的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。1966年他逝世於巴黎之後，台北的國立歷史博物館曾分別於1978、1984、1990、1995、2001與2017年，舉辦六次他的回顧展，1992年，帝門藝術中心舉辦常玉巴黎時期重要作品展；2004年法國居美亞洲藝術博物館舉辦「常玉——身體語言」，足見他作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性。大未來畫廊自1993年第一次舉辦「常玉‧朱沅芷畫展：思鄉曲．遊子情」雙個展以來，於1997、1998、2001年共舉辦了四次常玉個展；耿畫廊則分別於2010、2013與2018年舉辦三次常玉個展。 

常玉作品揉合中國文人畫與西方現代藝術的風格，發展出獨特的表現方式。早期初抵巴黎時，常玉接觸到異國的浪漫情調，色彩以粉紅、白色與黑色為主，畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性線條，傳達出愉悅情感。漸漸地因戰事瀕臨，家道中落，常玉的心境顯然不再輕鬆；雖然灑脫個性依舊，作品卻添染淡淡憂鬱。進入五、六十年代的常玉鍾情漆器般的漆黑，在深色背景中勾勒出簡單的線條，構圖大膽，主題仍偏愛裸女、花卉、風景、小動物等。晚年潦倒落魄，趨於濃烈的懷鄉愁緒傾瀉畫面之上；威武的野獸在遼闊天地間顯得渺小而孤寂，栽種在瓶、盆中的花木纖弱而冷清，將常玉的心境表露無遺。